Ice house (No Promises). subtitulado español

BIOGRAFIA DE ICEHOUSE


Icehouse es un banda australiana del género new wave, formada en Sídney y liderada por Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia, no solo por sus elaboradas canciones —escritas y musicalizadas por Davies—, sino por ser un emblema para la juventud por sus letras, las que describían en los primeros tiempos el momento por el que pasaba Australia.

Sus comienzos se remontan a 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo —llamado entonces Flowers— tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficas versiones de grupos o artistas como Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks, Brian Eno y Roxy Music.

En 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la discográfica independiente Regular Records, con la que lanzan en el mes de mayo su primer sencillo, «Can´t Help Myself», el cual entra al Top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse; el álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, y obtiene a la postre cuatro discos de platino en Nueva Zelanda y Australia.

En 1982, se lanza su segundo álbum, Primitive Man, un proyecto en solitario de Davies, quien fue el primero en usar una Linn Drum Machine en su país. Conocido en el mercado europeo con el nombre de Love in Motion, fue el disco más valorado por la crítica especializada, con ventas de más de 600 000 copias solo en Australia, del que se extrae el sencillo exitoso «Hey, Little Girl» —recuerda a Roxy Music—, 31 en el Mainstreim Rock Chart en los Estados Unidos, 31 en Reino Unido, top 10 en Países Bajos, Bélgica y Dinamarca, top 5 en Alemania, Austria, Nueva Zelanda y Australia, y número 1 en Suiza). También los temas «Great Southern Land», número 5 en Australia, que con el paso del tiempo se ha convertido en una referencia obligada de la banda, y «Street café», con buenos resultados, sobre todo en Europa, lo que despertó gran entusiasmo para los miembros de la banda —reestructurada para las próximas giras— y en especial para Davies, a tal punto que David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Países Bajos. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitan para que abran sus conciertos en Estados Unidos; esta invitación es declinada por Davies, pues ya se había comprometido con Rusell Mulchany —famoso director de videoclips para artistas como Duran Duran y Elton John, y que dirigió para Icehouse tres, a saber, «Icehouse», «Hey, Little Girl» y «Street Café»— para hacer la banda sonora de su thriller Razorback, del que se editó un LP. Davies gana por este trabajo un premio APRA y es nominado a un AFI en Australia.

Fresco es un EP con canciones de Primitive Man, lanzado en 1983 únicamente para el mercado estadounidense, que no logra cohesionar a través de «Hey, Little Girl» como en Europa.

Para 1984, Davies, cabeza de la siempre reestruturada banda, prepara y lanza su cuarto álbum, Sidewalk, número 8 en Australia pero que no logra trascender como su antecesor, y al que se lo tiene como un álbum de bajo perfil por su uso de fórmulas probadas con éxito por otros grupos, como The Human League, Visage y Ultravox.1​ Los tres sencillos correpondientes a este álbum, «Taking The Town», «Don’t Believe Anymore» y «Dusty Pages», no lograron convertirse en hits más que en Australia; los dos primeros entraron en el top 30. Sidewalk sí llegó a ser disco de platino en Nueva Zelanda.

En 1985, junto con Robert Kretchmer, guitarrista de Melbourne, Davies prepara la banda sonora para el ballet Boxes, donde Davies canta, baila y actúa junto con la Sydney Dance Company en el Ópera de Sídney, y junto a ellos, el coreógrafo Graeme Murphy; el acto logra ser un éxito en Australia. Entre el repertorio de canciones están dos del siguiente álbum, Measure for Measure: «Regular Boys» y «No Promises». Boxes se lanza al mercado como banda de sonido. «No Promises» fue lanzado como sencillo en Australia, teniendo poca aceptación. Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional —quedaba conquistar el mercado estadounidense y el latinoamericano—, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en Australia en el lugar número 8; el título del álbum hace referencia a un equilibrio en las temáticas y en la música, y contó con la participación del compositor de música electrónica y experimental inglés Brian Eno en teclados y coros (en el tema «Cross The Border»). Los sencillos de este álbum fueron: «Baby, You´re So Stange», «Mr. Big», «Cross The Border», «Paradise» y el ya mencionado «No Promises», que causó gran revuelo en Estados Unidos.

Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo «Crazy» del álbum Man of Colours en el número 4 del top (en los Estados Unidos de Norteamérica fue una de las canciones más pedidas), y luego de que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988, las cosas mejorarían. El sencillo «Crazy» alcanza el número 14 del Billboard en Estados Unidos. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al príncipe Carlos y la princesa Diana; tocan la canción «Electric Blue», en este evento que se transmitió vía satélite a los Estados Unidos y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los Estados Unidos. «Electric Blue» se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, «Great Southern Land», es regrabado el 23 de octubre de 1989 y gana múltiples discos de platino. «Electric Blue» es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los noventa comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música new wave comenzaban a disolverse, hecho aunado a los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code Blue: «Big Fun», «Miss Divine», «Anything Is Possible» y «Where the River Meets the Sea», y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó múltiples discos de platino. Christina Amphlett graba con Icehouse «Love in Motion», producida por Bil Laswell. Con Laswell en la producción, en 1993 aparece la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin Tapes, una colección de versiones de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Durante 1999, Davies, junto a Richard Tognetti y Christopher Gordon, compone The Ghost of Time como una extensión de «Great Southern Land», una actuación de cuarenta minutos que formaría parte de las celebraciones del nuevo milenio en Sídney; en las víspera del 2000, Davies, Tognetti, Pratt, Krawczyk y la Orquesta Sinfónica de Sídney presentan The Ghost of Time en la Ópera de Sídney, sobre la bahía de Sídney. Davies había lanzado el álbum The Ghost of Time como solista semanas antes, en diciembre de 1999.

Davies venía trabajando desde 2001 en un álbum de la banda, el que se titularía Bi-polar Poems, con canciones como «Chemicals», «Surgery» y «Your God, Not Mine», que desde 2004 ya estarían disponibles en la página web oficial de Iva Davies & Icehouse. El álbum todavía permanece unreleased (‘no publicado’).

En mayo de 2011 se publica la edición del 30 aniversario de Icehouse por los Flowers, de forma extendida, que llegó al número 14 en los charts de la ARIA.2​ En agosto del mismo año se lanza White Heat: 30 Hits, su nuevo álbum recopilatorio, preparando los festejos de los 30 años de Primitive Man y los 25 de Man of Colours, álbumes cuyos aniversarios se promoverían luego durante la gira Primitive Colours.

En diciembre de 2012, la banda presenta dos espectáculos en el hotel Esplanade de Melbourne y en la Oxford Art Factory de Sídney, los que serían materia prima para un álbum en vivo a publicarse en enero de 2014.

The Bangles - Walk Like an Egyptian

BIOGRAFIA DEL GRUPO THE BANGLES



The Bangles es uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres con una alineación funcional (no grupo vocal), a principios de los años ochenta, influidas por la new wave y un tanto del estilo garage rock.



The Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles (por su similitud con The Beatles).



Las integrantes de la formación original del grupo eran Susanna Hoffs (guitarra y voz), Debbi Peterson (batería, voz y bajo) y Vicki Peterson (guitarra, voz y bajo).



Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm en 1981 con dos canciones: Getting out of Hand / Call on Me.



Annette Zilinskas se convirtió en la bajista al año siguiente, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un EP titulado Bangles, en 1982. En 1983 Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo The Runaways.



El primer álbum de estudio del grupo fue All Over the Place, publicado en 1984, y puso en evidencia las raíces pop de la banda, captando la atención de Prince, quien escribió Manic Monday. Con este tema, alcanzaron el nº 2 en Estados Unidos.



En 1985, aparece el segundo álbum de la banda, Different Light (mejor elaborado que su predecesor), que incluía Manic Monday y Walk Like an Egiptian, lo que permitió a la banda establecerse con gran éxito en todas las emisoras de radio y en MTV.



En 1988, aparece el álbum titulado Everything. Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y la banda se separó después de este álbum.



Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con The Go-Go's y Continental Drifters, mientras que Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al corto proyecto llamado Kindred Spirit.



También alcanzaron el #2 con la versión de Simon and Garfunkel, Hazy Shade of Winter, incluida en la BSO de la película Less Than Zero, y en el recopilatorio Greatest Hits de 1990.



En 2000 se reunieron nuevamente para realizar una gira, y entre ese año y el 2003, grabaron un nuevo álbum: Doll Revolution. Este álbum con canciones como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo y el sencillo Something That You Said, fue lanzado al mercado el 9 de septiembre de 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.



Una versión de Eternal Flame, hecha por el trío femenino británico Atomic Kitten, alcanzó el #1 en ese país en 2001.



En 2003, The Bangles fueron elevadas al Salón de la Fama de Grupos Vocales.



En mayo de 2005 las integrantes del grupo anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no.



En septiembre de 2011 salió al mercado el álbum Sweetheart of the Sun, donde se hace notar al grupo nuevamente como trío, al igual que en sus inicios. La canción Ana Lee (Sweetheart of the Sun), es el tema más sobresaliente de esta producción, que también incluye dos versiones de temas de otros grupos: una hecha al tema Sweet and Tender Romance, del grupo británico femenino The McKinleys, de 1964, y otra al clásico del grupo The Nazz: "Open my Eyes", de 1968, escrita por Todd Rundgren.



Mucho se rumoreó de una posible relación entre el cantante Prince y Susanna Hoffs, pero ella la desmintió.

Eddie Murphy - Party All the Time

BIOGRAFIA DE EDDIE MURPHY

Al igual que Bill Cosby y Richard Pryor antes que él, Eddie Murphy fue el destacado afro-americano cómico de su época, de hecho, podría decirse que Murphy era el cómico por excelencia de la década de 1980, período - en su mejor momento, ningún otro actor, independientemente de su raza, era una estrella más grande o un talento más audaz. La combinación de agudos saña dones de observación Pryor y el amor de obscenidades con un atractivo innegable corriente de Cosby, Murphy rápidamente saltó a los clubes a la televisión al cine - la búsqueda de un éxito aún como una cantante de pop serio - en el camino a establecerse como el comediante más popular desde el el apogeo de Steve Martin.

Edward Regan Murphy nació 03 de abril 1961, en Hempstead, NY. En su adolescencia ya estaba trabajando como un profesional de stand-up en clubes de Long Island, a la edad de 17 años, se estaba llevando a cabo en el famoso cómic de Manhattan y pronto montó una gira por clubes de la Costa Este. En 1980, su precoz talento le valió un concierto que se repetía como un intérprete destacado en Saturday Night Live, en el momento, la institución de comedia estaba sufriendo uno de sus frecuentes períodos de sequía, y Murphy se estableció rápidamente como su estrella de arranque, donde se graduó a tiempo completo reparto estatus de miembro de la fuerza de riffs memorables de la Gumby héroe de Animación en Plastilina y Nuestra Alforfón carácter Gang, así como creaciones de la calle como proxeneta Velvet Jones y Mr. Robinson, una contraparte del ghetto al Sr. Rogers.

En 1982, Murphy dio a conocer su álbum de debut en la comedia, un esfuerzo de auto-titulado en directo, que provocó críticas por su interpretación polémica de la comunidad asiática y tintes misóginos, así como "maricas", la primera de muchas rutinas homofóbicas que finalmente dio lugar a un llamamiento al boicot de la comunidad gay. Ese mismo año hizo su debut como co-protagonizada por Nick Nolte en la comedia de amigos 48 horas,. La película fue un gran éxito, y en la edad de sólo 21 Murphy era una superestrella de Hollywood, con un acuerdo de 15 millones de dólares con Paramount Pictures como su recompensa.

La gira de conciertos Delirious seguido en 1983, grabado en una actuación con entradas agotadas de agosto, el LP de Eddie Murphy: El comediante alcanzó el Top 40, mientras que su segundo largometraje, Trading Places, surgió como película más taquillera del año. Un pequeño papel en 1984 de Defensa de la mejor desastroso fue primer error de Murphy, pero un año después regresó con Superdetective en Hollywood, uno de los cuadros más exitosos en la historia de taquilla. También en 1985 se asoció con el productor Rick James para grabar Como no podía ser, un álbum en directo de R & B que generó el golpe de mamut única "Party All the Time".

Murphy fue el más caliente de actor en Hollywood, cuando firmó un contrato para la comedia de acción 1986 casi místico El Niño de Oro, la película fue un fracaso comercial y crítico, y por primera vez su poder de estrella estaba en cuestión. Mientras que 1987 de Beverly Hills Cop II se presentó como película más taquillera del año y restaurado gran parte del brillo de su carrera, el acertadamente titulado concierto de película virgen dibujó un calor considerable para su ranting abrasivo, políticamente incorrecto. Después de 1988 de El príncipe de Zamunda recaudó los ingresos, Murphy escribió, dirigió y protagonizó en 1989 con Noches de Harlem, un cuento de gángster negro que realiza miserablemente y se llevó una paliza crítica masiva.

Tras la debacle de Noches de Harlem, accedió a reunirse en 1990 con Nick Nolte en 48 horas más. Cuando es demasiado bombardeado, la carrera de Murphy tocado fondo, ni de sus 1992 esfuerzos, Boomerang y el distinguido caballero, funcionó tan bien como sus éxitos anteriores, el amor LP 1993 es Bien pudo planear, e incluso se derrumbó 1994 de que parece que lo Superdetective en Hollywood III . Después de 1995 el vampiro suelto en Brooklyn, una comedia de terror mal aconsejado, protagonizó un remake de Jerry Lewis "El profesor chiflado en 1996, pero en las primeras semanas del año siguiente, el fiasco de Metro de acción y aventura se fue en picada. ~ Jason Ankeny,

The Art of Noise with Max Headroom - Paranoimia (Official Video)

BIOGRAFIA DEL GRUPO ART OF NOISE


Art of Noise (también The Art of Noise) fue un conjunto musical inglés. Su sonido se caracteriza por la experimentación (Vanguardismo). Nace en 1983, compuesto por el ingeniero y productor Gary Langan, el programador J. J. Jeczalik, la arreglista Anne Dudley, el productor Trevor Horn y periodista musical Paul Morley.

Sus composiciones eran principalmente collage de sonidos melódicos basados en el Sampler, nuevo en ese momento. Art of Noise se caracterizó por ser una banda sin rostro y por el uso innovador de la electrónica y la informática.

El grupo debe su nombre al ensayo The Art of Noises, realizado por el futurista italiano Luigi Russolo.